Amanda Waller – agente governativo statunitense – decide di mettere insieme una speciale task force fatta di pericolosi criminali, da utilizzare (sotto controllo) per contrastare la comparsa di eventuali super-cattivi, ai quali le normali forze dell’ordine o i super-eroi non siano in grado di tenere testa. Ma uno dei “meta-umani” prescelti (l’Incantatrice) si libera dal controllo, ed attacca Midway City con l’intenzione di costruire una terribile macchina e spazzare via tutto il genere umano…

Perché sono andato a vedere Suicide Squad? La domanda mi veniva posta pochi giorni or sono (forse ieri, non rimembro perfettamente), e la mia risposta si articolava in due punti chiari e precisi:

1. Da quando Sam Raimi con Spiderman e Christopher “Dio” Nolan con Batman hanno dato un bello scossone al Cinema di genere (donando spessore e modernità ai propri personaggi ed alle proprie trame, reinterpretando personaggi storici del fumetto per farne simboli e veicolare messaggi spesso molto diversi dagli originali), spero sempre di rimanere quantomeno piacevolmente sorpreso da un nuovo film che parli di supereroi;
2. Mai nella mia vita avevo letto così tante recensioni unanimi nel definire un film “orrendo”: speravo dunque – lo confesso – di trovarmi di fronte ad un nuovo La Notte Del Giudizio, ovvero una pellicola alla quale avevo assegnato l’ambitissimo (e sinora unico) “0 (Non-Cinema)” della mia breve storia di blogger.

Eppure – probabilmente perché avevo simili aspettative – sono rimasto deluso su entrambi i fronti: Suicide Squad è un filmaccio putrido, ma non ai livelli di casualità e inesistenza vacua che il film di DeMonaco raggiungeva.

Registicamente parlando, Ayer prova ad utilizzare un linguaggio molto “pop” e di grande impatto visivo, cercando di fare dell’esagerazione la sua cifra – una sorta di trash artistico. Purtroppo però il buon David straripa a tal punto da risultare semplicemente di cattivo gusto: le scritte con grafica alla “wordart” utilizzate per le schede dei cattivi, le sterotipate monoespressioni in cui sono forzati i vari personaggi/attori, gli orripilanti costumi a metà tra il revival fumettistico e l’urban moderno (al primo gruppo appartiene quello di Deadshot, al secondo quello di Harley Quinn), contribuiscono solo a far sembrare il lavoro conclusivo sciatto e amatoriale (nel peggior senso possibile del termine). Ciò che probabilmente il nostro stava cercando di ottenere era un effetto “videoludico” alla Scott Pilgrim Vs The World, ma rispetto alla pellicola di Edgar Wright casca lontanissimo come qualità.

La scelta della colonna sonora è – a sua volta – pessima e immotivata. Mi spiego: Suicide Squad contiene estratti da un sacco di pezzi famosissimi (Sympathy For The Devil, The House Of The Rising Sun, Paranoid, Fortunate Son, Super Freak, Seven Nation Army, Spirit In The Sky, Without Me, Bohemian Rhapsody). Tralasciamo il fatto che molti di questi brani non appartengano neppure allo stesso genere, il punto è che non si capisce la motivazione della loro presenza. Se tu mi fai ascoltare canzoni entrate ormai nell’immaginario comune, e non c’è una logica forte dietro tale scelta, mi viene solo da pensare che tu stia facendo il furbetto e mettendo canzoni alla minchia di cane per creare dei mini video-clip con cui arrufianarti la folla – l’effetto Guardiani Della Galassia, dove c’era una logica sia narrativa che strutturale per l’uso della musica anni ’80, è qui completamente mancato. All’inizio sembra quasi che ogni canzone serva per creare un “tema” ai personaggi (un po’ alla Siegfried), ma chiaramente questo non è il caso visto che la dinamica si interrompe dopo Deadshot ed Harley Quinn.

Questa è un’altra gran bella pecca di Suicide Squad, il concentrarsi (male) su due soli personaggi della squadra. A Deadshot e Harley Quinn sono dedicate praticamente tutte le attenzioni dello sceneggiatore (lo stesso David Ayer), è ciò mette decisamente in secondo piano gli altri personaggi: alla fine della fiera, di personaggi come Capitan Boomerang, Killer Croc, El Diablo, Katana, Slipknot e Rick Flag, ci importa davvero poco. Ora questo non sarebbe un problema, in linea di massima: se prendiamo Capitan Boomerang o Killer Croc, ad esempio, appare evidente che il loro ruolo sia pensato come quello di spalle comiche, e dunque che non sia necessario un vero approfondimento psicologico – anche se rimangono comunque mal strutturati, facendo appena abbozzare mezza risata quasi per errore. Il problema scatta, semmai, con gli altri quattro elementi, e con quella che dovrebbe essere – in generale – la morale del film.

El Diablo, Katana e Rick Flag dovrebbero risultare commoventi agli occhi dello spettatore: il primo ha ucciso moglie e figli in un eccesso di rabbia, alla seconda è stato ucciso il marito, il terzo è innamorato di una donna posseduta da un antico e devastante demone. Perché, dunque, risultano empatici quanto una scatola di sardine? Presto detto: non basta un flashback o un paio di frasi ad effetto per creare un’emozione, se poi per tutto il resto del film i suddetti non fanno che menare le mani, compiere azioni ridicole o rimanere bloccati in un’unica stereotipata maschera. Capite bene, poi, che se questo effetto lo si ottiene pure con i personaggi più approfonditi, allora si è proprio sbagliato qualcosa.

Perché neppure Harley Quinn e Deadshot sono realmente approfonditi, nonostante si dedichi loro molto più tempo per esplorarne il background: la prima si trova legata a doppio filo con Joker in una folle storia d’amore, la cui componente “sincera” è però rivelata casualmente grazie ad un confuso flashback – quando fino a quel punto era sembrata semplicemente una relazione di superficiale attrazione chimica; il secondo è strutturato male per motivi diametralmente opposti, dato che sembra semplicemente uno dei buoni fin dall’inizio – in tal senso, la scelta di Will Smith (attore ormai legato al ruolo dell’eroe nell’immaginario comune) è oltremodo perdente in partenza.

Questo chiaramente intacca anche l’idea di far vedere i “cattivi” in un’ottica diversa, secondo la quale essi sono i capri espiatori della società per ogni cosa che vada male – quando in realtà molti di loro non sarebbero neppure malvagi (Deadshot, El Diablo): dal momento che nessuno di essi presenta una benché minima ambiguità, questa idea rimane solo un terribile spiegone perpetrato da Deadshot nella pur bella scena del bar – che sarebbe ben realizzata, ma si trova all’interno del film sbagliato. Altro problema legato al minutaggio male utilizzato riguarda il gruppo: dovrebbe passare l’idea che i cattivi leghino tra di loro e si crei un vero sentimento fraterno, ma nuovamente si tratta di un qualcosa che passa forzatamente da uno spiegone di Will Smith, perché lo spettatore non riesce davvero ad accorgersi del consolidamento di questa nuova “famiglia”.

Per finire, una carrellata di roba brutta casuale che ho mentalmente annotato durante questa atroce visione:

1. Il meraviglioso controllo di Amanda sull’Incantatrice (le ha rubato il cuore, elemento a quanto sembra vitale, e se lo porta sempre appresso per pugnalarlo in caso di ribellione) è tanto poderoso che il demone riesce beatamente ad ignorarlo e a scappare dal fratello per aggirarlo del tutto;
2. Slipknot viene introdotto in maniera completamente random molto dopo gli altri membri della squadra: mentre mi chiedevo il perché, ecco che il ragazzone mi muore in maniera ridicola in una scena patetica – letteralmente utilizzato come esca da uno dei suoi compagni per scoprire se la bomba nel loro collo fosse o meno un bluff;
3. Lo so che sono piccolezze, ma quando la voce narrante mi presenta Harley Quinn come una che “ha meno paura di Joker”, e nella scena immediatamente successiva questa urla in preda al panico “aiuto, non so nuotare!”, mi scatta il facepalm;
4. “Fai del tuo meglio, puttana!”, ovvero le incredibili frasi fatte e fuori luogo di Amanda, quando si trova al cospetto di una pseudo-divinità con il potere di disintegrare il mondo;
5. Il design della macchina dell’Incantatrice non ha proprio senso: sembra un cerchio magnetico che attira pezzi di ferraglia, ma poi i suddetti pezzi rimangono lì a galleggiare e non compongono niente. A questo punto – trash per trash -poteva essere interessante vedere l’Incantatrice dentro un Transformer, che so…;
6. Joker è un gangster psicotico davvero poco interessante: mi dispiace per Leto che è un bravo attore, ma tra il poco minutaggio concesso e le piatte frasi alla Tarantino che gli hanno messo in bocca proprio non ci siamo;
7. La macchina distruggi mondo dell’Incantatrice non distrugge proprio un cazzo: si limita a fottere un paio di satelliti (generando un’altra inutile scena di due secondi, con un tizio pelato a caso che afferma “ha distrutto proprio il nostro satellite principale!”) e stop. Mi aspettavo qualcosa di più rapido e letale, un po’ alla Majin Bu per intenderci;
8. La scena in cui alla Waller viene un embolo e spara a tutti quelli che sapevano della Suicide Squad è semplicemente un capolavoro di comicità involontaria (e poi: si è capito perché mai la squadra fosse stata dirottata in quel luogo, invece che direttamente dall’Incantatrice?);
9. Perché il fratello dell’Incantatrice viene ucciso da una bomba? Cioè, da una cazzo di semplice bomba? Quella bodda lì?;
10. Perché El Diablo, nel finale, diventa anch’egli una specie di divinità fiammeggiante senza che ci fosse stato un minimo preavviso? Usare i personaggi in maniera tanto forzata per sbloccare uno snodo narrativo defunto è proprio una mossa di bassa lega;
11. Perché l’Incantatrice, invece di uccidere tutti quelli della squadra, giocherella con loro per qualche minuto e poi si fa sorprendere come un’idiota e muore?;
12. Perché i minions dell’Incantatrice sono così stupidamente amorfi? Uno dei design meno ispirati che mi ricordi nel Cinema di genere;
13. Ogni tre per due il film si sente in diritto di piazzare uno spiegone casuale e assolutamente non necessario: succede quando Rick Flag ribadisce per la trecentesima volta che nella spada di Katana ci sono le anime di coloro che sono morti (compresa quella del marito), e quando lo stesso Rick Flag urla ai membri della squadra “ora che non ha il cuore è indebolita!”, nonostante ci sia stato ripetuto fino alla nausea che il cuore è il centro vitale dell’Incantatrice.

In sostanza, il motivo per cui salvo Suicide Squad dallo 0 assoluto è da ricercarsi nel fatto che l’idea di fondo non fosse assolutamente malvagia, e nel fatto che due-tre scene sarebbero anche ben girate, recitate e congegnate – ma si trovano, come detto, all’interno del film sbagliato. Rimane comunque un orribile inizio di Stagione, che spero vivamente non detti il trend per i futuri 11 mesi di visioni cinematografiche.

“LOCANDIMETRO”

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Siamo cattivi, siamo fatti così.