Un ritratto del compianto Steve Jobs attraverso tre momenti importanti della sua vita professionale: il lancio del Macintosh 128K nel 1984, la presentazione del NeXT computer nel 1988 e il suo definitivo lancio in collaborazione con Apple del 1998. Alla carriera si intreccia costantemente la vita privata di Jobs, tra il riconoscimento e il mantenimento della figlia avuta da una relazione clandestina, e il rapporto di disprezzo/affetto che lo lega ai suoi colleghi di lavoro.

Partiamo da un presupposto necessario per la mia recensione di Steve Jobs(e anche per la visione): il fatto che il personaggio protagonista sia davvero esistito non c’entra assolutamente niente con il valore finale dell’opera. È questa, d’altronde, una caratteristica che unisce gli ultimi 3 lavori dello sceneggiatore Aaron Sorkin, una lista che annovera (oltre al film in esame) The Social Network e L’Arte Di Vincere.

In The Social Network il personaggio “storico” di Mark Zuckerberg viene utilizzato come pretesto per raccontare un’umanità fredda e incapace di relazionarsi efficacemente nella vita sociale di tutti i giorni – che necessita quindi di un escamotage virtuale per potervi riuscire. In L’Arte Di Vincere la biografia di Billy Beane serve a parlarci di un’impresa titanica, di un personaggio e di uno sport “romantici” nel più puro senso del termine, di una sconfitta che è anche una vittoria nella sua emozionante umanità.

Steve Jobs assomiglia ad entrambi i precedenti succitati: come L’Arte Di Vincere possiede la forza travolgente del singolo personaggio (anche qui emotivamente analizzato soprattutto nel rapporto con la figlia); rispetto a The Social Network utilizza un analogo approccio nel parlarci di un gruppo di persone incapaci di rapportarsi serenamente le une alle altre, costantemente alimentate da una tensione che non è quasi mai positiva. Ma Steve Jobs è anche molto diverso da entrambi i predecessori sorkiniani.

The Social Network sembrava spesso evolvere in una critica generale alla società giovanile – nonostante il fulcro fosse il personaggio di Eisenberg/Zuckerberg. Steve Jobs non lo fa mai: i rapporti tesi e scostanti tra i vari personaggi sono sempre e soltanto merito del bravissimo Fassbender/Jobs, un uomo votato alla menzogna, all’arrivismo, alla praticità, a discapito di lealtà, riconoscenza e un pizzico di umanità. La sfuriata tra Daniels/Sculley e Fassbender/Jobs (un momento bellissimo, straordinari i due attori e straordinario il dialogo – orchestrato poi dal regista Danny Boyle in un continuo alternarsi di presente e passato) deriva tutta dalle meschine macchinazioni (prima con il consiglio Apple, poi con la stampa) di un Jobs furioso per essere stato tagliato fuori dai finanziamenti necessari al Macintosh: poco importa che Sculley sia il primo ad aver creduto in lui e ad averlo supportato sempre, è diventato un nemico ed un ostacolo alla sua megalomania.

Ma Steve Jobs non è nemmeno L’Arte Di Vincere: non c’è una positività di fondo come nel personaggio di Pitt/Beane, il tutto è costantemente giocato su un piano di ambiguità. Billy Beane è un romantico, uno che sta facendo tutto questo per vincere contro i grandi, pur sapendo già in partenza di essere destinato alla sconfitta. Steve Jobs non è un romantico: lui gioca contro i grandi perchè sa che vincerà, non importa se ci vorrà del tempo (ben 14 anni). E se nel giocare contro i grandi è spietato, lo è anche nel rapportarsi con i più piccoli: tratta acidamente i suoi sottoposti, nonostante il loro duro lavoro, e non vuole riconoscere la figlia avuta da una relazione clandestina. Ma le cose sono più sfaccettate di così: la madre della figlia, personaggio per il quale all’inizio simpatizziamo, si rivela essere un’inetta buona a nulla che per lo più si lamenta di non avere abbastanza soldi; il finale del film, poi, ci rivela che il computer LISA e gran parte dei progetti di Jobs avrebbero come ispirazione e finalità un mondo migliore in cui sua figlia possa vivere (come evidenzia la MOVIEQUOTE selezionata).

Ecco quindi che Steve Jobs ci parla di un megalomane con grandi idee ma scarse capacità, che si affida agli altri per un aiuto ma è pronto a scaricarli o contrastarli duramente se ne ostacolano il percorso, che non è quasi mai riconoscente ma riesce comunque a calamitare (grazie al suo carisma) l’affetto delle persone che lo circondano (esemplare, in tal senso, il personaggio di Rogen/Wozniak), che forse non è mosso solo da motivazioni di gloria personale ma anche dalla volontà di rendere il mondo un posto diverso grazie alle sue innovazioni tecnologiche. Ma soprattutto è una pellicola scritta divinamente in una serie di dialoghi cristallini e serratissimi, animata da attori davvero in palla (Fassbender, Winslet, Daniels, Rogen: meritavano tutti la nomination agli Oscar), forse un pelino asettica in talune scelte registiche o nella lunghezza lievemente esagerata (quindici minuti meno avrebbero giovato): ma comunque l’ennesimo centro di uno dei migliori (se non il migliore) sceneggiatori del decennio in corso.

“LOCANDIMETRO”

MOVIEQUOTE

Ti metterò la musica in tasca.