In un futuro distopico la condizione di single è contro la legge. Quando una persona si trova ad essere sola (per rottura col partner o morte del suddetto), viene mandata in uno speciale albergo, dove può rimanere soltanto 45 giorni prima di trovare un nuovo partner o essere mutata in animale; unico modo per aumentare i giorni di possibile permanenza è catturare i “solitari”, ovvero i single che vivono fuorilegge nella foresta. David, separato dalla moglie, ha difficoltà a trovare una donna per evitare la trasformazione…

L’idea alla base di questo The Lobster è davvero fuori di testa: una società dove la vita di coppia non è semplicemente vista come un’unione basata sull’attrazione, né come un semplice “dovere civico”, ma diventa un vero e proprio obbligo per l’intera popolazione. Del resto il regista-sceneggiatore greco Yorgos Lanthimos ed il suo co-sceneggiatore Efthymis Filippou non sono nuovi a simili trovate estreme: in Kynodontas il duo ci raccontava la storia di una ricca famiglia che segrega i propri pargoli in casa, per non far loro entrare in contatto con il mondo esterno così da mantenerne intaccata la purezza.

Questa nuova fatica dei due greci si articola nettamente in due diverse parti: la prima metà ambientata nell’albergo, la seconda ambientata nella foresta.

La metà nell’albergo è la sezione nettamente più surreale. Le regole che vigono all’interno della struttura sono estremamente assurde: agli ospiti è impedita la masturbazione, e l’unica forma di sfogo sessuale è uno sfregamento esterno con i genitali delle/dei cameriere/i; vengono effettuate dimostrazioni che spieghino come sia meglio vivere in due piuttosto che da soli (se una donna è da sola può venire violentata, se si trova con il suo uomo no); gli ospiti devono parlare delle loro vicende personali e dimostrare la propria infelicità nell’essere single; ed ho già parlato della trasformazione animale e della caccia ai “solitari”.

Ciò che sembra emergere da questa prima metà del film è una considerazione negativa di un certo tipo di amore, cioè di quella amore che nasce per comodo. Non solo – come detto -gli ospiti sono forzati a trovare un partner in breve tempo e sono “indottrinati” a credere che la vita di coppia sia solo vantaggiosa rispetto a quella da single, ma si creano coppie sulla base di bugie e menzogne che creano l’illusione di un’attrazione sincera: un amico di David riesce infatti a conquistare una ragazza solo perché finge di soffrire come lei di grosse perdite di sangue dal naso, e lo stesso David tenta di fingersi un sadico amante del dolore e della morte per mettersi con una donna fredda e crudele e sfuggire la mutazione.

Tuttavia la seconda sezione della pellicola – ambientata nella foresta – mi suggerisce uno spunto di riflessione ulteriore. David, infatti, si unisce ai solitari, e qui conosce una bellissima ragazza della quale si innamora autenticamente: tuttavia i due non possono rivelare la propria attrazione, perché tra i solitari vige una regola esattamente opposta all’albergo – per cui nessuno può avere rapporti (anche minimi, come un bacio) con chiunque altro. Questa sezione del film è infatti molto più lenta e distesa della prima (anche troppo, ad essere sinceri): il regista gioca più con la tensione di un rapporto che tenta di non esplodere (o con la generale tensione di essere fuorilegge in un mondo accoppiato), che non con il ritmo dovuto alle invenzioni surreali della prima metà. È interessante notare, però, come in entrambi i casi il vero amore sia ostacolato: se prima infatti erano le forzature dell’albergo a snaturare ogni cosa, adesso è un vero e proprio veto alla relazione che impedisce ai due di suggellare la loro unione definitivamente.

E tuttavia le sorprese non sono finite, perché il finale spariglia ancora una volta le carte. Parto precisando che questo finale è abbastanza infelice da un punto di vista “formale”: la lentezza della seconda metà si accentua, e ci sono delle scene francamente troppo lunghe (l’omicidio della cameriera da parte di una Rachel Weisz ormai cieca) o paradossalmente troppo affrettate (la cattura e condanna a morte della leader dei solitari). Tematicamente, però, le ultime sequenze sono davvero spiazzanti. Dopo che la Weisz è diventata cieca, il rapporto tra  lei e Farrell/David sembra deteriorarsi, in particolare perché l’uomo si annoia a dover interagire con una cieca. Quando i due finalmente scappano, si fermano in un bar/autogrill: qui David annuncia che deve andare in bagno per accecarsi, e lo deve fare perché così sarà meglio per entrambi; una volta  in bagno, tuttavia, lo vediamo fortemente dubbioso, e alla scena successiva il film finisce, impedendoci di sapere come sia andata a finire.

Mi viene da pensare che questa costrizione di David ad accecarsi – nel suo richiamarsi alle logiche dell’albergo – sia un modo per dire che anche il “vero amore” non è che una fredda (per quanto spontanea) associazione di somiglianze: nel momento in cui queste cadono, si rompe il velo di Maya e l’attrazione finisce. Non è un caso, forse, che la locandina di The Lobster veda i due protagonisti abbracciare un’entità invisibile: non credo sia un caso, sicuramente, che questa pellicola sia magnificamente scritta, molto ben recitata ed efficacemente diretta (salvo lungaggini eccessive nel finale).

“LOCANDIMETRO”

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Abbiamo molte in cose comune, tu ed io.