Con la Guerra di Secessione che si avvia alla sua conclusione, il presidente degli Stati Uniti, Abraham Lincoln, cerca con ogni mezzo possibile di far passare un emendamento sulla Costituzione per abolire la schiavitù dei neri in America. La fine delle ostilità diventa però una minaccia: molti Repubblicani e Democratici acconsentirebbero a dire “sì” all’emendamento solo nell’ottica che questo possa accelerare i processi di Pace fra le due fazioni. Lincoln sarà costretto ad affrontare una “guerra” politica su due diversi fronti, in lotta contro il tempo e i pregiudizi del Paese.

Spielberg: dopo Tornatore un altro regista dalla doppia anima. Da un lato, Steven è uno dei pochi continuatori di Meliès come regista della Fantasia, dell’Immaginazione, della Narrazione (E.T., Incontri Ravvicinati Del Terzo Tipo, la saga di Indiana Jones, ma anche Lo Squalo e Duel); dall’altro ha sempre avuto un occhio per la Storia e la Società (Schindler’s List, Salvate Il Soldato Ryan, due Capolavori sulle battutissime tematiche dell’Olocausto e della Seconda Guerra Mondiale, ma anche Il Colore Viola, sulla vita difficile e problematica dei neri d’America). Nel suo ultimo lavoro riesce a fondere, come in Schindler’s List, la tematica Sociale (abolizione Schiavitù) con la descrizione di una figura Storica importante quale il presidente U.S.A. Abraham Lincoln.

E Lincoln è proprio un classico film alla Spielberg. Questo Autore ha infatti sempre posseduto un grande pregio: la capacità di non essere mai troppo stucchevole o insopportabile quando effettua virate (immancabili) nella retorica o nella semi-agiografia. Questa pellicola è un ottimo esempio di tale qualità. La descrizione e la caratterizzazione del personaggio principale sono solide, nette, ben definite: pur essendo spudoratamente “buono”, riusciamo a empatizzare con Lincoln e la sua incommensurabile (eppure pacata) volontà di sfruttare la sua posizione privilegiata per sistemare la problematica della schiavitù. Questa compattezza di fondo ci fa perdonare quelle virate di cui parlavo sopra: spesso e volentieri partiranno “momenti-citazione”, dove Lincoln si spara un mega-monologo/citazione “figo” con tanto di querulo flauto commovente/epico in sottofondo, eppure tutte queste ruffianate risultano molto più tollerabili di quanto non lo siano in numerosissimi altri film.

Un’altra bella caratteristica di Lincoln è il suo equilibrio: la figura centrale del presidente non soffoca la narrazione, nè viceversa la vicenda riduce Abraham ad un misera pedina della Storia, ma ne fa apprezzare il peso e l’importanza. Peccato che se, come detto prima, il ritratto caratteriale sia venuto molto bene allo sceneggiatore Tony Kushner, non altrettanto si può dire relativamente allo sviluppo della vicenda. Intendiamoci, non ci sono errori grossolani, ma la parte centrale è un po’ troppo difficile e lenta da seguire con attenzione, e il finale è troppo agiografico: perchè far vedere la morte di Lincoln? È davvero necessario, o serve solo a creare un finale falso-commovente? Non bastava “limitarsi” a mettere in evidenza la grande Opera di convincimento politico alla base dell’abrogazione Schiavista, senza dover tirare fuori la fine “leggendaria” con attentato in Teatro?

Anche sui personaggi secondari ho delle riserve. Molto bello, equilibrato e commovente, il character di Thaddeus Stevens (Tommy Lee Jones); è di gran lunga il più a rischio “melenso”, eppure anche il suo rientro finale a casa, dal suo unico vero Amore, risulta emozionante e genuino, solo sfiorato da una patina di melassa sentimentale. Al contrario, tuttavia, ho trovato poco chiari (come descrizione, ma anche come funzione narrativa) i personaggi della moglie di Lincoln (Mary, interpretata da Sally Field) e di suo figlio maggiore (Robert, con le fattezze di Joseph Gordon-Levitt): la prima è sostanzialmente una semi-nevrotica, con crisi isteriche e strabuzzìo di occhi a sprazzi; il secondo è il classico bimbetto che “voglio fare la Guerra perchè è giusta, e io sono buono, e i cattivi vanno puniti, e non me lo perdonerò mai se…”, ovvero una superflua pedina gonfia di retorica.

I problemi e la forza dei personaggi vanno di pari passo con l’attore che dà loro vita. Daniel Day Lewis (Lincoln) è, come al solito, estremamente calato dentro al character, intenso ed efficace, simpatico ed estremamente positivo (alle prese, fra l’altro, con una prova molto controllata e “sotto le righe” per i suoi standard); Tommy Lee Jones sta invecchiando decisamente bene e, dopo la prova tutt’altro che trascurabile in Il Matrimonio Che Vorrei, riesce per la seconda volta ad evitare che il suo personaggio scada nel “visto-stravisto”, con una recitazione ruvida e coinvolgente. Non riescono ad essere troppo convincenti, invece, Sally Field (Mary) e Joseph Gordon-Levitt (Robert): lei è palesemente troppo vecchia per DDL, risultando non-credibile già in partenza e accentuando questo problema quando deve affrontare i momenti di pazzia isterica del suo personaggio (strabuzzare gli occhi e muoversi come un frullatore non è tutto); pure lui è palesemente ridicolo, con quei baffoni finti, e nonostante l’indubbia bravura non può donare spessore ad un tipo tanto trascurabile come Robert Lincoln.

Lincoln è insomma un film con alcuni “bassi”, indubbi ed inevitabili, ma che sa risultare nel complesso solido e potente, ben recitato e (in parte) intelligentemente narrato. Le solite musiche del solito John Williams, molto commoventi-toccanti, sono ormai il marchio di fabbrica di una produzione Autoriale che sa essere retorica senza essere melensa o stucchevole: Spielberg sa il fatto suo, ed è uno dei pochi a cui (perlomeno il sottoscritto ce la fa) si riesce a perdonare un eccesso di “buonismo” e di “patriottismo cieco”, perchè la genuinità che trasuda dalle sue pellicole è indubbia. E allora il nostro cervello può per un momento sospendere la sua volontà Critica, lasciarsi coinvolgere dall’ardore di un uomo e di una vicenda che hanno sicuramente qualcosa da insegnare anche al giorno d’oggi, godersi un buon, vecchio, solido film alla Spielberg.

“LOCANDIMETRO”

MOVIEQUOTE

La prima legge di Euclide dice: cose uguali ad una stessa cosa sono uguali tra loro. Questa è una regola di matematica ed è vera perché funziona, ha sempre funzionato e sempre lo farà. Nel suo libro, Euclide dice che questa è una cosa evidente. Vedete? Anche in quel libro vecchio di 2000 anni di legge meccanica è evidente che cose uguali ad una stessa cosa sono uguali tra loro.