Una ragazza sta leggendo il libro di uno scrittore, la cui storia gli venne raccontata a sua volta da un vecchio ospite del Grand Budapest Hotel, negli anni ’60. Costui, Zero Moustafa, era il Lobby Boy, un’apprendista al servizio dello stimato concierge del Grand Budapest Hotel, Gustave H. La loro storia e le loro incredibili e fantastiche peripezie vengono innescate dalla morte di una delle “amiche” del concierge, che decide di lasciargli in eredità un dipinto dall’inestimabile valore, causando le ire del figlio e del suo perfido e brutale scagnozzo…

Wes Anderson, e il suo magico mondo. Ricordo ancora quando ci siamo incontrati la prima volta, e di quali siano state le mie impressioni: I Tenenbaum mi colpì per tantissime cose (in primis il surrealismo “realistico” della vicenda e la caratterizzazione dei personaggi – nonchè la scelta del cast), ma al contempo tutto appariva insopportabilmente “radical chic”, e la vicenda stessa finiva per essere un pretesto, utile solo a mostrare quella galleria di personaggi così affascinanti e bizzarri. Dopo Moonrise Kingdom – Una Fuga D’Amore, tuttavia, Wes mi aveva finalmente mostrato il suo cuore e la sua anima: e quando in seguito ho visionato anche Il Treno Per Il Darjeeling, pellicola precedente a Moonrise e nuovamente permeata di radicalchiccismo galoppante, mi sono convinto che sia stato proprio il lavoro del 2012 quello con cui Anderson ha fatto il passo avanti – quello che gli ha permesso di tramutare le sue vicende radical chic in vere e proprie fiabe.

La premessa, sebbene ridondante, era doverosa: sinceramente, infatti, dubitavo che Wes potesse fare molto di più, a questo punto. Non che i suoi film siano brutti, ma parliamoci chiaro: per quanto ben costruite (sia registicamente che a livello di script) e divertenti, le sue sono appunto fiabe – pellicole che di per sè non hanno ambizione o potenziale da voto importante (oltre al fatto che, insomma, il surrealismo e i colori saturi non sono certo una sua prerogativa nella Storia del Cinema).

E qui voglio scomodare un certo Big Fish – Le Storie Di Una Vita Incredibile, pellicola di Tim Burton a cui spesso ho già fatto riferimento. Perchè Grand Budapest Hotel è il Big Fish di Wes Anderson. Cosa accadde nel lontano 2003? Tim Burton, non certo il primo pivellino e non certo un regista poco considerato, aveva già girato un discreto numero di pellicole (tutte le sue migliori, inclusi Ed Wood e Edward Mani Di Forbice): per quanto chiunque si potesse aspettare, e con diritto, un altro bel film da parte del Tim nazionale, dubito che molti potessero aspettarsi una tale prova, una summa così incredibilmente perfetta di tutto ciò che per Burton il Cinema è (e, paradossalmente, senza il fido Johnny Depp). Big Fish era Il Testamento cinematografico di Burton, una meravigliosa sintesi di tutto quello che l’Artista Burton era, è e sarà: con, in particolare, una bellissima ode al potere della fantasia e della narrazione, capaci anche di farsi panacea per la morte nello straordinario finale.

Grand Budapest Hotel è questo: La Summa Andersoniana. Surrealismo (ma con una bella dose “di cuore”) nella caratterizzazione dei personaggi, perfette simmetrie di spazi e figure umane nelle inquadrature (fateci caso perchè sono davvero perfettamente “orchestrate” durante l’intera pellicola), colori saturi e meravigliosi di Robert Yeoman, musiche di Alexandre Desplat invadentissime ma perfettamente sognanti (mi sono venute in mente i perfetti “commenti sonori” di Chaplin), costumi impossibili e “fantastici” di Milena Canonero, cast Abnorme (Ralph Fiennes, Tilda Swinton, Saoirse Ronan, Tom Wilkinson, F. Murray Abraham, Jude Law, Adrien Brody, Willem Dafoe, Mathieu Amalric, Léa Seydoux, il feticcio Bill Murray, Edward Norton, Owen Wilson, Jason Schwartzman, Jeff Goldblum, Harvey Keitel). La scena che posto in MOVIEQUOTE spero renda giustizia a quanto esplicitato finora. Ma quel quid che rende la pellicola degna di nota e assolutamente stravolgente è proprio il suo essere Big Fish fino all’ultimo.

Perchè Grand Budapest Hotel riesce, con quella leggerezza e apparente superficialità fiabesca propria di Anderson, a parlarci di tante cose – anche mentre ridiamo di gusto alle tante trovate umoristiche della vicenda: la guerra mondiale e la violenza che ne scaturì, appena accennata ma fondamentale per alcuni “plot points”; il razzismo, collegato al punto precedente (nella figura di Zero); la morte di una persona cara, e le asperità della vita (sia Agatha – la donna amata da Zero – che Gustave H. non riusciranno a godere dei frutti ottenuti con tutte le peripezie di cui la storia si compone); la crudeltà delle persone (perchè gli omicidi “surreali” di Willem Dafoe sanno anche farti venire i brividi all’immaginare tanta freddezza e veemenza in una persona umana).

E infine, ma non per importanza, il valore dei tempi passati e della loro memoria – e dunque del “raccontare” come modo per tramandare quello che è accaduto, per collegare tra loro diverse epoche e diverse generazioni. Non era casuale, la mia sintesi della trama. È quel sistema a scatole cinesi, a cornici “Bocaccesche”, che conta davvero: perchè Zero racconta al giovane scrittore, che da vecchio riporta la sua storia e ne fa un libro di successo, che a sua volta è di ispirazione per la giovane ragazza, che in realtà ha condiviso l’intera vicenda con noi spettatori. Ed è forse anche una speranza del regista, perchè lo stesso Grand Budapest Hotel sia tramandato con quella cura e rilevanza in futuro. Dunque Anderson come Burton, un narratore di fiabe cinematografiche che finalmente hanno congiunto il cuore alla bellezza estetica; e Grand Budapest Hotel come Big Fish – Le Storie Di Una Vita Incredibile, la summa di un’idea di Cinema così meravigliosamente “fantastica”. E, ovviamente, un Capolavoro.

“LOCANDIMETRO”

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